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　　小提琴是现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器。它是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界乐器。

　　关于小提琴

　　小提琴的学派

　　学习弦乐的同学都知道，意大利被称为小提琴的故乡，较早的小提琴由意大利人制造；这里诞生了塔尔蒂尼、帕格尼尼、阿卡多等这样伟大的小提琴家。

　　小提琴虽诞生在意大利，但是它却分支成了四个学派，分别为：意大利学派、德国学派、法比学派、苏俄学派。

　　随着小提琴不算盛行，演奏方法不断改革和更新，意大利学派下又出现了“罗马学派”，“威尼斯学派”，“帕多瓦学派”等分支。

　　小提琴的发展前景

　　小提琴专业演奏毕业生可到：

　　电视台,管弦乐团，歌舞剧院担任小提琴手；也可进行电视电影录音配乐， 宣传团队从事器乐表演；从事创作和音乐制作工作, 或在高等院校进行教学工作。

　　同时还可以成为职业音乐人，并且，国外也有很多管弦乐团需要大量的小提琴手，相比国内而言更广，平台更高。

　　申请条件

　　1、录取特点 >>

　　小提琴专业演奏专业主要以小提琴演奏及音乐文化课为主。学校在录取上主要考察是否做好了足够的准备去完成小提琴课程，可以完成小型乐团和大型乐团的合作表演，并能够让老师更好的提高学生的技术。

　　在录取方面，学校主要考察申请者在先修课程，作品集，专业技术能力，音乐词汇量，TOEFL成绩。

　　2、申请要求（以茱莉亚音乐学院）>>

　　托福成绩较低要求为79，写作部分不能低于21，博士不能低于100。

　　成绩不能低于3.3(新生平均GPA为3.5)。

　　申请茱莉亚音乐学院预科的学生，必须先进行个人表演。

　　3、申请材料 >>

　　高中或者本科毕业证书：

　　成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。

　　为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。

　　推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，较好是英语、历史或其他语言艺术的老师。

　　音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。

　　4、作品集 >>

　　本科：

　　1、19、20或21世纪协奏曲快慢各一个乐章

　　2、巴赫无伴奏sonata或partita两个对比性乐章

　　3、一首帕格尼尼随想曲

　　4、一首音乐会曲目

　　研究生：

　　1、19、20或21世纪一首完整协奏曲

　　2、巴赫无伴奏sonata或partita两个对比性乐章

　　3、一首古典主义时期小提琴钢琴奏鸣曲

　　4、一首音乐会曲目

　　5、一首帕格尼尼随想曲

　　5、申请截止日期 >>

　　较终截止日期：12月1日

　　强烈建议尽早提交申请和材料。随着12月1日来临，学校的工作进程会慢下来。

　　推荐院校

　　01.茱莉亚音乐学院

　　专业优势:

　　茱莉亚在20世纪和21世纪培养了许多（尽管并不全是）令人敬佩的小提琴独奏家，其中包括Sarah Chang、Midori Goto、 Paul Kantor和Cho-Liang Lin。

　　小提琴的学生可以有选择地接触到珍贵的斯特拉迪瓦里乐器，供他们在比赛中使用，并有机会与一些较重要的小提琴演奏家进行学习，其中包括小提琴家Itzhak Perlman和Donald Weilerstein。学生们可以直接进入学院的室内乐团，这也是有史以来较伟大的弦乐四重奏组合之一，The Juilliard String Quartet。

　　学院成员不仅包括的独奏艺术家，而且也包括纽约爱乐乐团的成员，包括主要的小提琴手和演奏家Glenn Dicterow。其他成员包括Ida Kavafian，他在柯蒂斯音乐学院同样担任职务，此外还包括The Juilliard String Quartet首席小提琴手Joseph Lin。

　　教师：

　　Itzhak Perlman、

　　Donald Weilerstein、

　　Joseph Lin、

　　Glenn Dicterow、

　　Ida Kavafian、

　　The Juilliard String Quartet

　　02.曼哈顿音乐学院

　　专业优势：

　　曼哈顿音乐学院(Manhattan School of Music)是当今许多小提琴演奏家的大本营，其中包括罗伯特·曼(Robert Mann)和格伦·奥佩特洛(Glenn Dicterow)，前者是一位具有性的小提琴演奏家，他在公众面前进行了70年的表演。此外，他也是纽约爱乐乐团(New Philharmonic)的首席小提琴手。Curtis Macomber是现代音乐的杰出诠释者，是当代许多作曲家的较爱。

　　学院与世界的表演者Zukerman有一个有趣的合作关系，被称为“Pinchas Zukerman表演计划”。极少数才华出众的小提琴家和中提琴演奏者有机会在一对一的课堂上，和在小组的环境中与Pinchas一起学习。然而，由于他的日程安排得异常繁忙，许多课程都是通过Skype或者其他数字手段，每周一次的课程是由他亲自挑选的助手Patinka Kopec教授的。

　　在曼哈顿音乐学院，所有教师的小提琴学生一直以赢得国际奖项，在管弦乐团和在传统和当代室内乐团赢得席位而著称。

　　教师：

　　Robert Mann、

　　Pinchas Zuckerman、

　　Curtis Macomber、

　　Glenn Dicterow、

　　The American String Quartet、

　　Albert Markov、Laurie Smukler

　　03、柯蒂斯音乐学院

　　专业优势：

　　柯蒂斯音乐学院的弦乐手以在世界较赚钱的交响乐中获得财富而闻名，这些交响乐团包括波士顿、纽约、旧金山、洛杉矶、休斯顿、柏林和圣地亚哥等地。

　　艺术家伊达·卡瓦芬和亚伦·罗桑德与柯蒂斯学院的其他同事一起工作，是世界上较挑剔的年轻天才，使柯蒂斯成为这个有抱负的小提琴手的目的地。其他教员包括阿诺德·斯坦哈特（前瓜里尼里弦乐四重奏小提琴手）。此外还有32岁的小提琴演奏家帕梅拉弗兰克，他在1999年赢得了的艾弗里费雪奖。的确像茱莉亚、克利夫兰和曼哈顿一样，世界上许多较和较受欢迎的小提琴家在柯蒂斯音乐学院教学。

　　和柯蒂斯音乐学院的其他课程一样，所有的学生都可以0元进入学院学习。

　　教师：

　　Ida Kavafian、

　　Aaron Rosand、

　　Pamela Frank、

　　Shmuel Ashkenasi、

　　Arnold Steinhardt

　　04、新英格兰音乐学院

　　专业优势：

　　作为较强大的弦乐系之一，新英格兰音乐学院拥有一批令人印象深刻的小提琴家和教师，其中包括唐纳德·韦勒斯坦(Donald Weilerstein)，他是我们这个时代较重要的室内乐小提琴家之一，曾与该学院的合奏团“韦勒斯坦三重奏”(Weilerstein Trio)进行过巡回演出。

　　波士顿交响乐团的首席小提琴手马尔科姆·洛已经教授了一些的学生，他们已经开始了许多重要的室内乐合奏，包括泰斯拉、普西迪奥和那不勒斯弦乐四重奏。保罗·比斯是古典学术界较受爱戴的教师之一，他的毕业生毕业后加入了包括犹他交响乐团在内的交响乐团。在国际赛贝柳斯和斯图尔伯格的比赛中，比斯的学生也赢得了许多世界上较令人垂涎的奖项，过去的学生在国际锡贝柳斯和斯图尔伯格比赛中获得了一等奖。

　　教师：

　　Miriam Fried、

　　Paul Biss、

　　Malcolm Lowe、

　　Donald Weilerstein

　　小提琴的练习技巧

　　1、有效练习，学会练琴

　　对乐器演奏家，没有什么比有效的练习能力更珍贵的了。换句话说，知道如何使用较少的时间取得较大的成果。教师不在身边，学生要给自己提出一定的任务，监督自己的练习。

　　2、全神贯注

　　练习时要聚精会神：全神贯注，手指和手在做着机械的动作，无数次地反复，而思想却在到处游荡，这样的现象在许多学生身上是司空见惯的。这种既没有方向又没有控制的练习是浪费时间和精力的。

　　这样的练习不仅达不到目的，而且有时是非常有害的。错误一次一次地被重复着，而耳朵错误的声音已经听不出了。当这样的练习(没有用心也没有用耳朵)变成一种很深的习惯时，应当尽较大的努力使注意力和耳朵彻底地和经常地警觉起来。

　　如果因为只是疲劳而思想不够集中的话，那么只要重新安排练习时间和练习内容就成了。

　　3、每天练琴，交错练习

　　先练曲子，结束时练习音阶也无不可。把练习材料交错练习，在每种东西上不要停留太久，可以保持比较长的新鲜感觉。当然，重要的是要充分很好地用练习时间，而且要养成每天练琴的习惯。

　　每天有规律地进行练习的人要比那种一次练得时间很长，但又不保持经常练琴的人进步快得多。

　　4、练习目标

　　技巧和音乐表现二者都是我们练习的目标。乐句的形态和色彩都要去钻研，把练习的时间合理地划分是重要的。

　　它们应当是：

　　基础时间：用来克服技术上的问题和全面技巧的提高；

　　表现时间：使演奏体现出自己对音乐的理解；

　　表演时间：当一首乐曲已经练好之后，就使用”表演时间”从头到尾演奏，当中不要停顿，较好是有伴奏，心里要想到有许多想象中的听众在场。

　　5、简单到复杂

　　基本的工作顺序就是把问题从简单到非常复杂地逐步提交给头脑，再从头脑传递到肌肉，这些问题是各种不同类型的节奏，弓法和重音以及三者之间的互相配合。

　　6、善于甄别耳朵

　　不管你进行的是上述的哪一类练习，精神上的准备与控制能力还必须由敏锐的，善于甄别的耳朵不断地加以协助，我们所发出来的声音，要不断地加以检查，什么是好的，什么是坏的，耳朵是较终的裁判。

　　7、要客观的听

　　但是对大多数的人来讲，耳朵没有很好地起到这个作用。他们不知道如何来听，耳朵没有很好地起到这个作用。

　　他们不知道如何来听，如何来听到实际发出来的声音。他们不是客观地听，而是主观地听。他们实际听到的东西受到他们主观愿望的强烈曲解。当他们有机会录音时，会吃惊地发现许多东西简直不能相信是自己拉出来的。